一、典故标题：惜墨如金
二、典故出处
“惜墨如金”作为汉语成语，其文字记载最早见于宋代费枢所着《钓矶立谈》 ，书中明确记载：“李营丘惜墨如金。” 此处“李营丘”即五代宋初山水画宗师李成（字咸熙），因长期定居营丘（今山东潍坊境内），故后人以“李营丘”尊称之 。
后世诸多典籍对这一典故进行了补充与佐证：元代陶宗仪在《南村辍耕录·卷八·写山水诀》中详细阐释了李成的用墨之道，印证“李成惜墨如金是也”；明代董其昌《画禅室随笔》将其与“泼墨”技法并论，丰富了典故的艺术维度；清代阎尔梅在《叶澹生山人访我黄龙潭上赠之》诗中以“惜墨如金笔意闲”咏叹文人创作的严谨态度。随着文化传播，该典故从绘画领域延伸至文学、书法乃至为人处世的哲学，成为中华文化中“精炼审慎”精神的代名词。
三、典故含义
“惜墨如金”的含义可分为三个递进层次：
1 本义（绘画技法）：指作画时爱惜笔墨如同珍视黄金，不轻易使用浓墨重彩，主张以淡墨层层积染，通过墨色的浓淡、干湿、焦润形成层次，追求画面的清润空灵与深远意境。李成的山水画以“淡墨如梦雾中，石如云动”为特色，正是这一技法的极致体现。
2 引申义（创作态度）：泛指写字、作文、艺术创作时态度严谨，不轻易下笔，力求语言精炼、笔墨传神，删繁就简，避免冗余。宋代欧阳修“逸马杀犬于道”的典故，便是对这一引申义的生动诠释 。
3 深层义（文化精神）：象征着对技艺的敬畏、对品质的追求，以及“以少胜多”“删繁就简”的东方哲学。它不仅是创作方法，更蕴含着“不妄为、不滥施”的处世智慧，体现了中国文人对精炼之美、含蓄之美的极致追求。
其近义词有“言简意赅”“一字千金”，反义词为“连篇累牍”“拖泥带水”“泼墨如水”（注：“泼墨如水”在艺术中为特定风格，非绝对贬义）。
四、典故故事：淡墨写山河，清节传千古
（一）乱世宗臣，寄情山水
五代十国，是中国历史上一个战乱频仍、王朝更迭的动荡时代。公元919年，李成诞生于长安（今陕西西安）一个显赫的家族——他是唐宗室后裔，祖父李鼎曾任国子监祭酒、苏州刺史，父亲李瑜亦有文名。这样的出身，注定了李成自幼便接受良好的教育，他“弱而聪敏，长而高迈，博闻多才，胸怀大志”，通读经史，兼习琴棋书画，本欲通过科举入仕，为江山社稷效力。
然而，时运不济，造化弄人。李成成年后，恰逢五代乱世，藩镇割据，战火纷飞，唐王朝早已覆灭，昔日的宗室身份不仅未能为他带来仕途便利，反而成为一种潜在的危险。父亲李瑜在战乱中辗转任职，最终客死他乡，家庭的变故与时代的动荡，彻底浇灭了李成的功名之心。为避战乱，他随家族从苏州北上，定居于营丘（今山东潍坊），从此远离政治漩涡，寄情于齐鲁大地的山水之间。
营丘一带，既有平原沃野的辽阔，又有泰沂山脉的雄奇，晨雾暮霭、寒林旷野，构成了独特的自然景观。李成每日徜徉于山水之间，“饱游饫看，历历罗列于胸中”，将家国之思、身世之叹，都寄托于笔墨之下。他曾说：“吾儒者，粗知去就，性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉？” 这份孤傲与清高，不仅塑造了他的人格，更深刻影响了他的绘画风格。
在营丘，李成有幸结识了当时着名的画家郭乾晖、郭乾佑兄弟（今潍坊人）。郭氏兄弟擅长绘制花木鸟兽、田野荒寒之景，其简练传神的笔法让李成深受启发。此外，他还潜心研究唐代画家荆浩、关仝的山水画技法，荆浩的“搜妙创真”、关仝的“雄奇险峻”，都成为李成艺术成长的养分。但李成并未止步于模仿，他结合自身的人生际遇与齐鲁山水的特质，逐渐形成了独树一帜的“平远寒林”风格，而“惜墨如金”的创作理念，正是这一风格的核心。
（二）惜墨心法，笔下云烟
“惜墨如金”，并非吝啬笔墨，而是对笔墨的极致尊重与精准运用。在李成的时代，墨的价值不容小觑——南唐制墨大师李廷珪所制的“廷珪墨”，以松烟为原料，掺入珍珠粉、玉屑、龙脑、麝香等名贵药材，经十万次捶捣而成，被誉为“天下第一品”，在宋代竟出现“黄金可得，李氏之墨不可得”的盛况，一枚廷珪墨可售万钱 。对于清贫的李成而言，墨不仅是创作工具，更是稀缺的珍宝，这让他自幼便养成了爱惜笔墨的习惯。但“惜墨如金”之所以能成为他的艺术标签，更在于其独特的绘画技法与美学追求。
李成作画，最忌滥用浓墨。他主张“先用淡墨，积至可观处，然后作焦墨、浓墨分出畦径远近”，这种“淡墨积染”的技法，需要极大的耐心与精准的控制力。元代山水画大家黄公望在《画山水诀》中详细记载了李成的用墨之道：“作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后作焦墨，浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处，李成惜墨如金是也。” 意思是说，李成作画时，先以极淡的墨色在生宣纸上勾勒轮廓、渲染底色，一层一层叠加，直到墨色达到理想的效果，再用焦墨、浓墨点染关键部位，区分山水的远近层次与明暗关系。这样的创作方式，使得画面既有滋润华滋的质感，又不失空灵通透的意境，仿佛烟雾缭绕、虚实相生 。
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李成的代表作《寒林平远图》，便是“惜墨如金”技法的典范。这幅画中，他以淡墨为主调，勾勒出几株枯瘦的寒林，枝干采用独创的“蟹爪法”，虬曲苍劲，如武将起舞，铮铮有骨；山石则用“卷云皴”，淡墨勾勒轮廓，再以更淡的墨色渲染纹理，仿佛山石在云雾中浮动，“淡墨如梦雾中，石如云动”（米芾语）。整幅画没有浓墨重彩的堆砌，仅在树干、山石的关键部位稍作点染，却营造出“烟林清旷，气象萧疏”的深远意境，将北方冬日的荒寒与宁静表现得淋漓尽致。观赏此画，如置身于茫茫旷野，寒风吹过林梢，雾气弥漫山间，虽无过多笔墨，却让人回味无穷。
李成的“惜墨”，还体现在对创作的极致严谨上。他从不轻易动笔，每一幅画都要经过长时间的构思与酝酿，“意匠经营极深夐”（楼钥语）。据说，李成生活清贫，友人曾劝他多画些作品售卖，以改善生计，但他始终坚守原则：“非吾所好，虽重金不售”，只有当心中有完整的构图、情感饱满时，才会提笔创作。有时，他甚至会为了一个细节反复推敲，数日不落笔；画完之后，若有一笔不满意，便会将画作焚毁，绝不敷衍了事。有一次，一位姓孙的显赫官员慕名求画，李成素来不与权贵结交，断然拒绝。没想到，这位官员竟通过其他途径获得了一幅李成的画作，悬挂于家中炫耀。李成偶然得知后，亲自登门，看到自己的画被挂在权贵的客厅里，当即愤然拂袖而去，并誓言不再为这类人作画。这份对艺术的纯粹与坚守，让“惜墨如金”不仅成为一种技法，更成为一种人格的象征。
（三）寒林孤影，身后盛名
李成的一生，是孤独而悲凉的。他虽才华横溢，被誉为“古今第一”的山水画家，与董源、范宽并称“北宋三大家”，但生逢乱世，怀才不遇，始终未能实现自己的政治抱负。晚年的他，更是万念俱灰，嗜酒度日，常常“醉后以墨泼纸素，或吟或啸”，将内心的苦闷与孤寂倾注于笔墨之中。公元967年，李成在陈州（今河南淮阳）客死他乡，年仅49岁，结束了他坎坷而传奇的一生。
李成去世后，他的画作成为后世追捧的珍品。《宣和画谱》记载，北宋内府收藏的李成画作就有159幅，其中56幅都以“寒林”“雪景”“古木”为主题，可见其“寒林”风格的深入人心。宋代大文豪苏轼对李成推崇备至，曾作诗赞曰：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。” 米芾更是称其画“淡墨如梦雾中，石如云动”，将其推崇为山水画的极致典范。李成的画风，影响了后世无数画家，从元代的黄公望、倪瓒，到明代的董其昌、沈周，再到清代的“四王吴恽”，都深受其“惜墨如金”“以淡为宗”的艺术理念影响，形成了绵延千年的“营丘画派”。
随着时间的推移，“惜墨如金”的典故逐渐走出画坛，延伸到文学、书法等各个领域。宋代大文豪欧阳修的“逸马杀犬于道”的故事，便是对“惜墨如金”文学内涵的生动诠释：一日，欧阳修与友人出游，见一匹奔马踩死了路上的一只狗，友人纷纷描述所见，一人说“有犬卧于通衢，逸马蹄而杀之”，另一人说“有马逸于街衢，卧犬遭之而毙”，欧阳修听后笑道：“使子修史，万卷未已也。” 友人问他如何表述，欧阳修答道：“逸马杀犬于道。” 仅六字，便完整交代了时间、地点、事件，简练传神，堪称“惜墨如金”的文学典范 。
到了明代，董其昌在《画禅室随笔》中提出“李成惜墨如金，王洽泼墨渖成画”，将“惜墨”与“泼墨”并列为两种不同的艺术风格，辩证地指出“泼毋滥，惜非吝；泼中宜见骨，惜中当含情”，丰富了“惜墨如金”的艺术内涵。清代邹一桂在《小山画谱·泼墨》中进一步阐释：“唐时王洽性疏野，好酒，醺酣后以墨泼纸素，或吟或啸，脚蹴手抹，随其形状为山石云水，倏忽造化，不见墨污。后张僧繇亦工泼墨，当醉后以发蘸涂之。” 他认为，“惜墨”与“泼墨”并无优劣之分，关键在于“本其性、本于诚，笔墨鲜活，有胆有识”，这一观点让“惜墨如金”的内涵更加包容与深刻 。
（四）千年传承，精神不灭
进入近现代，“惜墨如金”的精神依然闪耀着智慧的光芒，不仅成为艺术创作的准则，更延伸到为人处世、工作生活的各个方面。
在文学领域，鲁迅先生的作品以简练犀利着称，他主张“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜”，这正是“惜墨如金”的创作态度。他的《呐喊》《彷徨》等作品，语言精炼，寓意深刻，每一个字都用在刀刃上，成为中国现代文学的典范。
在书法领域，启功先生的书法以“瘦劲挺拔、简洁典雅”闻名，他主张“书法以简练为上，笔画不宜过多，结构不宜过繁”，其作品中每一笔、每一划都经过精心推敲，没有多余的修饰，体现了“惜墨如金”的美学追求。
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