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    书房里陈列的书柜，是高大的实木玻璃柜门式书柜。

    喇总指挥着陈锦年，小心推开玻璃门，并在最上层取出两本由夹杆文件夹收纳整齐的打印文件。

    “这是最近十年国内A类电影节的提报上来的评委团名单，同时附带每一个人的详细履历、学历背景和挂靠单位。”

    陈锦年暗呼“卧槽”，这跟直接开盒有什么区别。

    见他拿在手里不敢翻动，喇总便露出和善的笑容，“你可以随意翻看，这些在行内属于公开的秘密，经常参加电影节的制片公司，手里都有一份类似的文件，作为公关和游说的依据，并且他们手里的资料，可比你现在看到的要详细的多。”

    得到翻看许可后，陈锦年才赶紧掀开，匆匆浏览其中的信息。

    而在他查看资料的过程中，喇总继续刚刚的话题。

    “你刚才问过第五代导演里为什么没有冯裤子，很简单，因为他出身太低，冯裤子是底层出身，没有中戏和北电的背景，第五代导演成名的时候，他还只是一个美工，等到第六代导演玩反主流叙事的时候，他又在搞贺岁喜剧，和主流格格不入。”

    “后来他也意识到自己的问题，开始转型，搞严肃电影，往核心圈子里挤，大大小小的奖项拿了不少，也有了一定的地位，但由于他没有学院的谱系，所以始终没有得到他最想要的尊重。”

    “宁昊，嗯——，他的状况和冯不一样，宁昊的商业片带有强烈的个人风格，是商业片导演里具有艺术气质的，并且从宁昊筹备项目的速度上也能看出来，他本质上依旧是一名作者导演，只是把自己转型成了商业片导演，所以他在将来是会进艺术史的。”

    “至于你，你和郭忛的状况有点像，都是学院派，但又都不是嫡系，他北电管理系的，而你，则不在北电的体系框架内，不过有一点，是你比郭忛要好的，就是你的可能性更大——”

    陈锦年把视线从资料上挪开，茫然的看向喇总。

    “我们内部开会讨论过，郭忛，极有可能被锁死在科幻领域，不投拍《流浪地球二》，不仅会浪费IP潜力，同时会浪费郭忛的能力，只有一直投拍科幻电影，才能让郭忛尽可能的发挥所长。”

    “但是只拍重科幻题材的工业片，就意味郭忛会被导演界的核心圈层排除在外，成为不被接纳的边缘人，这对我们来讲是有些难受的。”

    “？”

    话音未落，陈锦年的眼里就堆满了问号，他顿时升起一个不好的念头，于是将手里的文件一合，警惕的说道。

    “您老该不会让我接拍文艺片吧，那啥，我早上走的时候忘记关灯了，您稍微等我一会儿，我回家把灯关上再回来。”

    眼见他要脚底抹油，喇总立刻伸手把将他按住。

    “你以为我不知道你是来干嘛的吗？你现在要是走了，以后可就别来在找我帮忙了。”

    说罢，喇总便松开陈锦年，悠然在回到座位上品茶。

    一副完全不在意他是走是留的模样。

    陈锦年揉了揉鼻子，大概明白喇总是故意敲打他，索性便大大方方的坐在茶桌的左侧，帮忙添水倒茶。

    “我给您交个实底吧，我的公司里有上千号人，所以我不可能放着商业片不拍，去花三四年的时间磨一部艺术片的，另外，我连现如今的电影都没打算拍太长时间，等到时机成熟，我会全面转向CGI和动画领域。”

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    特效制作成本是逐年降低的。

    而影视演员的片酬是逐年保障的。

    一旦影视演员的片酬增长速度超过电影票房的增长速度，影视制作行业就会陷入因为过度繁荣造成的“发展陷阱”里，从而使得行业面临结构性的衰退危机。

    类似的情况好莱坞也遇到过，只不过好莱坞作为政治形态的输出工具，可以靠着霸权从全球市场吸血，强行摆脱这个陷阱。

    国内不能搞文化殖民，所以能依靠的就只有政策调控和技术替代方案。

    “用什么样的技术制作什么类型的影视内容，是你的个人职业规划，外人无权干事，我只是提醒你一下，你要让自己成为主流，一旦你在独立制片的道路上走的过远，中影对你的态度很可能转变。”

    在用相对郑重的语气将核心问题挑明以后，喇总又以一个退休老头的身份，给他普及了一下中影和北电以及主流“圈层”之间的关系。

    中影的前身是八大国营制片厂，北电的前身是文化部电影局电影学校。

    从渊源上讲，两者是统一体系下的兄弟单位。

    从合作上讲，两者是中国电影业的“产”“学”两核，一个负责提供平台、资金和发行、另一个负责培养人才。

    所在中国电影体系里，除了建国前的第一、二代导演，剩下的几代人，全是在密切关系中成长发展起来的，形成了事实上的“产业——学术”垄断。

    这种垄断并非完全贬义，因为在那个特殊的经济体系和就业规则下，类似的行业垄断发生在社会的方方面面，只是随着改革开放的推进，类似的垄断才逐渐出现动摇和崩塌。

    按照正常的时间线，在八十年代中后期，国营制片厂和北电的关系，就应该随着北上的港岛电影人在内地的发展，逐渐松绑、崩塌，并在废墟上开始探索商业片的拍摄。

    但谁也没有预料到，第五代的电影人会那么猛。

    这批人在八十年代异军突起，直接让中国电影走向世界，在戛纳、威尼斯、东京等国际电影节上频频斩获大奖，让中国电影成为展示国家形象的一张名片。

    可以说，第五代导演是改变历史的一代人，他们摆脱第四代的政治束缚，重新发明的一遍电影，让内地电影确立了民族性和文明性。

    如果没有这代人，内地电影产业会在港岛影视业和好莱坞的轮番冲击下，丧失掉本土故事的叙事风格。

    但与此同时，第五代导演的成就也给内地电影行业带来的一个不好的后果，就是让本应该崩塌的垄断联盟又稳固下来，让本应该到此为止的代际导演，莫名其妙的有延续了一代。

    这多余的一代，就是所谓的“第六代导演”。

    和上一代导演不同，第六代导演对中国电影市场的发展是纯纯负资产，他们拍出来的影片，95%无法盈利或无法上映。

    可同时，他们又占据了自九十年代中后期以后的创作话语权，将国产电影拖入小众的艺术领域，严重阻碍了的商业类型片在国内的发展进程。

    如果这批人不走极端，不极端敌视市场，不以“买票房”为耻，国内的商业类型片，应该在两千年后，加入WTO的那一年就开始发展了。

    所以中影是既品尝过第五代导演的成果，也咽下过第六代导演的苦酒。