熊咏红和杨晨丽是跟着工作人员，从影院侧进入放映厅。
她们的位置在中间靠后的区域，不算最好，但视野开阔，也不那么引人注目。
刚一落座，熊咏红就暗自吃了一惊。
她本以为，大年初一，又是上午，还是这么一部据说打打杀杀的香港武打片，影院里应该没多少人。
毕竟，按照她朴素的想法，这时候大家不都该在家走亲戚、吃饭、打牌吗？谁会大老远跑来看电影？
可眼前的情景，完全颠覆了她的预想。
能容纳近三百人的放映厅，黑压压几乎坐满了，只有最前面几排和边角还有些零星空位。
女儿参演的这部电影，似乎挺受欢迎？
至少，来看的人很多。
灯光渐暗，银幕亮起，放映正式开始。
熊咏红对电影不怎么关心，她只有一个关注重点：找女儿。
岗岗什么时候出来？演的谁？好不好看？
纽约，高楼大厦。
在一个街头非法机车赛的夜晚，女儿出现了。
黑色紧身皮裤，仰拍的镜头，很好屏蔽了杨玉莹的缺点，所以看起来腿也修长笔直。
一头黑发没有像以往那样柔顺披散，而是高高扎成利落的马尾。
脸上的妆容也让她显得冷艳而富有攻击性。
熊咏红愣住了，几乎没敢认。
阿强为了避免彪叔的爱车被他们刮坏，慌乱中干扰到了南茜，让她失去了原本的领先位置。
机车刹停。南茜腿一撑，她看向阿强，镜头给了她一个面部特写。
那眼神，冰冷、不屑，还有一丝薄怒。
李默在上海，作为铁杆粉丝，他自然也来到了电影院，这个眼神让他感觉自己的心跳莫名漏跳了一拍。
屏幕上的那个女孩，和他记忆里那个杨玉莹判若两人。
熊咏红的心情则复杂得多。
原来，她的岗岗，还可以是这个样子？
她不喜欢女儿一副不良少女的样子，她还是喜欢甜甜乖乖的女儿。
南茜的戏份不多，但每次出场都让人印象深刻。
尤其是南茜被几个不怀好意的小混混围堵在角落调戏。
南茜奋力挣扎，但双拳难敌四手。
银幕上，南茜只穿着一件黑色的小背心，露出锁骨和一小截白皙纤细的腰肢。
她双手护在胸前，狠狠地瞪着围上来的人。
“哎哟……”
熊咏红差点低呼出声。
虽然知道是演戏，而且那背心并不暴露，但看到女儿被这样对待，她还是完忘记了这是在放映厅，眼里只有女儿受欺负的画面。
接下来的剧情，杨玉莹还有个重头戏，原剧本里，这是一段比较具有暗示性的热舞。但考虑到杨玉莹的形象，这段舞蹈被做了大幅修改。
然而，即便是修改后的版本，对一贯以清纯甜美形象示人的杨玉莹来说，也堪称一次突破。
酒吧角落，南茜随着音乐缓缓摆动身体。
没有过于露骨的动作，但肢体的伸展、腰胯的随着音乐节奏的摆动、以及曲线毕露的身材，脸上迷离的神情，依然让人心跳加速。
这段舞蹈不长，但放映厅里格外安静。男性观众看得目不转睛。
而李默，感觉自己再一次被岗岗迷住了。
屏幕上那个随着音乐摇曳的身影，与他记忆里任何关于杨玉莹的形象都无法重叠。
其实这舞蹈，尺度真的没那么大，如果方老板来看的话，甚至会觉得很一般。
但是吧，“反差”毕竟是最吸引人的，在后世某些论坛里，都是最多的搜索标签呢。
李默的反应跟三十年后，大家如果看到刘亦菲跳大摆锤，差不多一个反应。
电影进入后半段，成龙招牌式的搏命演出让观众大呼过瘾。
然后名场面出现了。
气垫船从水上冲上街道，撞开拦路的汽车，在纽约的街头横冲直撞，最后甚至开上了人行道，场面火爆。
“哇——！！！”
放映厅里爆发出阵阵喝彩声。
原来电影还能这么拍？船还能在陆地上开？
最终，字幕缓缓升起，放映厅灯光渐亮。
背景板前，主演成龙、导演唐季礼等主创已经站定，正在接受主持人的采访和观众的提问。
杨玉莹也在其中，长发柔顺地披在肩头，脸上是清新淡雅的妆容，笑容甜美得体。
她又变回了那个公众熟悉的、温婉可人的杨玉莹。
成龙毫无疑问是全场绝对的中心，但是许多观众，看向台上那个浅笑盈盈的女孩时，都感觉有点不适应。
成龙自然也知道内地目前来说，还是杨玉莹的主场，自然捧场。
主持人问他对杨玉莹怎么看以后，他诚恳道：“岗岗啊，她真的好乖，也好拼！”
“你们别看她看起来柔柔弱弱，拍戏的时候一点不含糊。那场机车戏，虽然有替身，但很多近景和特写镜头，都是她自己上。从来没听她喊过一声累。”
“对于角色，她也有自己的想法，她自己琢磨，怎么摆动作，怎么找眼神。我们当时都觉得，哇，这个歌手不得了，演戏很有想法，不是木头美人。”
杨玉莹在旁摆手谦逊地说：“没有没有，是导演和大哥教得好，我很多都不懂……”
“是真的很好，唐导也夸她，说找对人了。南茜这个角色戏份不算最多，但很重要，岗岗拿捏得刚刚好。我敢说，看完电影，大家肯定都记住南茜了，对不对？”
“对——！”台下响起一片热烈的附和。
成龙笑着点点头，继续道：“而且她人真的很好，在片场，有空就给大家唱歌，开开玩笑，调节气氛。我们剧组的工作人员，一开始好多不认识她，后来都成了她的歌迷，找她签名。”
他看向杨玉莹，开了个小玩笑：“下次你开演唱会，一定要请我当嘉宾！我唱歌其实也不错，哈哈！”
等到互动环节结束，熊咏红和杨晨丽终于在后台休息室等到了杨玉莹。
“妈，姐，等久了吧？”杨玉莹上前说道。
“不久不久。”熊咏红拉着女儿的手，叹了口气：“演得……挺好。就是那衣服扯坏的镜头，看得我心惊肉跳。”
杨玉莹知道母亲指的是什么，挽住她的胳膊，撒娇道：“那是演戏嘛，借位的，衣服也是特制的，一扯就开，我没受伤。而且，大家都说那段效果挺好的。”
《红番区》引发的热潮，才刚刚开始。
正如许多人所误判的，大年初一，并非电影的淡季。
《红番区》并非内地第一部在春节上映的电影，但它却是第一部真正意义上，以“贺岁”为明确市场定位，并且成功点燃了这个档期的影片。
它有顶级的明星、有精彩刺激的动作设计、有轻松搞笑的喜剧元素、有超越当时观众想象力的奇观场面，还有一个内地人气极高，虽然戏份不多但极具话题性的杨玉莹。
这一切元素，完美契合了春节期间人们寻求欢乐、热闹、新奇体验的心理。
第二天，大年初二，各地电影院门前开始出现罕见的排队景象。
许多家庭吃完午饭，走完亲戚，发现无处可去，打牌打腻了，电视节目也差不多，忽然听说有部成龙的新片特别好看，于是扶老携幼，涌向电影院。
报纸和电视娱乐新闻迅速跟进。
“甜歌玉女大变身！杨玉莹《红番区》冷艳亮相，惊艳观众！”
“春晚歌声犹在耳，银幕形象已颠覆！杨玉莹的另类魅力”
“成龙盛赞新人杨玉莹：演戏肯拼有想法，未来可期”
“从林小雨到南茜：杨玉莹的多面可能”
讨论的方向多种多样。有人惊艳于她的突破，认为她摆脱了“花瓶”或“单一歌手”的标签，展现了演员的可塑性。
也有人感到些许不适应，觉得“清纯玉女”不该如此打扮，甚至私下里有些保守的言论。
但更多的，尤其是年轻观众，是感到新奇和被吸引。
原来她不仅可以甜，还可以酷，可以飒。
电影上映仅仅三天，根据一些影院反馈和非正式的统计，《红番区》的上座率居高不下，在许多大城市甚至出现一票难求的情况。
年初二，上海。
年节的气氛依旧浓郁，街头巷尾残留着鞭炮的红色碎屑，走亲访友的人流络绎不绝。
上影厂，美术片部门。拷贝台前，零星坐着几个人。他们大多已不年轻，鬓角染霜，戴着袖套，伏在台面上，神情专注，动作一丝不苟。
有的在小心翼翼地修补着胶片上细微的划痕，有的在检查背景画稿。
“老张，这么早就来了？”老钱端着个搪瓷缸子走过来。
老张头也没抬，用一支极细的毛笔，蘸着特制的颜料，修补着画面上的一处脱色：“在家也没事，过来看看。检查修补一遍，心里踏实。”
“是啊，看看，摸摸，心里才踏实。”老钱感慨道。
“听说，美国佬下个月真要过来了？”
“厂里是这么通知的。合作，联合制作。美国人出技术，咱们出故事，出原画。”老钱点头。
“电脑动画？哪有我们手绘的灵动。”老张颇有些不屑。
“也不能一概而论，”老钱叹口气，“新技术，总有新技术的门道。厂里要活下去，要出片子，光靠我们这些老家伙修修补补老片子，不行。总得试试。”